Меня зовут Яра Герцен, мне 29 лет и я из Москвы. Шить я начала с 9ти лет, когда моя бабушка первый раз посадила меня за швейную машину, чугунную, ручную. Она научила меня первым азам, и я с легкостью подхватила . С этого момента я начала подшивать совершенно всю ...
Меня зовут Яра Герцен, мне 29 лет и я из Москвы. Шить я начала с 9ти лет, когда моя бабушка первый раз посадила меня за швейную машину, чугунную, ручную. Она научила меня первым азам, и я с легкостью подхватила . С этого момента я начала подшивать совершенно всю свою одежду, покупаемую в магазинах по своей фигуре, редактируя то, как одежда сидит. Креативность, фантазии о необычных и стильных костюмах шли параллельно, я создавала огромное количество эскизов, рисунков воображаемых коллекций. Чуть старше, в подростковом возрасте, я пошла на курсы дизайна костюма в школу архитектуры СТАРТ, мы создавали костюмы с конструктивным стиллистическим подходом, и объединяя под одной концепцией, принимали участия в конкурсах, у Славы Зайцева, на Золотой Игле. Первый заказ, который я сшила- было платье на выпускной в 9ом классе от моей одноклассницы, дальше я сделала свою первую коллекцию Русский Авангард из комбинаций лоскутно—сшитых полотен и пластиковых панелей. Мне очень нравится связь необычных, казалось бы для одежды материалов с тканями. Дальше меня уже было не остановить, я создавала предметы одежды, снимала своих друзей в кампейнах коллекций и начала делать независимые шоу на Кузнецком Мосту, которые проводила в течение четырех лет в первые дни сентября, так же привлекая сторонних дизайнеров, модельеров и бренды к участию. Одним из самых интересных показов стало создание 70метровой ковровой дорожки из разобранной коллекции, для перфоманс- это большая часть моды. Я принимала участие в городском фестивале Фэйсес и Лейсес, в создании лаборатории бренда Кружок, шила авангардные шторы с использованием штор Ришелье для заведение Рихтер. Все это время формируется мой личный стиль, где деконструкция —обнажает конструкцию, наружние швы, необработанные края стали неотъемлемой частью выражения костюмов. Высшее образование я получила в Британской Высшей Школе Дизайна на факультете Fine Art, и параллельно работала на повышение своей техники и мастерства в прикладном шитье, от пере обивки мебели и завода по производству нижнего белья, где я шила по 850 штук трусов в день, до микро производства по отшиву небольших партий русских дизайнеров и в итоге работы в сербском Ателье с частными заказами. Работая, я продолжала создавать концепции, вдохновляясь жизненными ситуациями, историями мастеров в мире моды и искусства— я воплощала фантазии в реальные костюмы. После возвращения из Сербии, стал формироваться мой собственный бренд SIIANIE , в рамках которого вышла первая коллекция Некто Взойди. Сегодня я представляю вам новую коллекцию Русское Барокко осень-зима 26/27.Коллекция рассказывает историю девушки, которая стала наследницей исчезнувшего мира.Она не принадлежит старой аристократии. Она приходит после нее. Дворцы пусты, церемонии закончились, а роскошь потеряла свою первоначальную функцию. Вместо стремления сохранить прошлое в неизменном виде она собирает его заново, создавая новый язык из того, что осталось. Одежда становится главным носителем этой памяти. Коллекция построена на принципах деконструкции. Внешние швы, открытые срезы, необработанные края и смещенные линии кроя намеренно не скрываются, а становятся частью композиции, превращаясь в самостоятельный художественный прием. Процесс создания становится таким же важным, как и готовый объект. Эти приемы отражают главную идею коллекции: история никогда не существует в завершенном виде. Каждая эпоха оставляет после себя следы, которые новое поколение не реставрирует, а переосмысляет.Исторические силуэты встречаются с современным трикотажем, спортивными элементами и повседневной одеждой. Барочная декоративность уступает место конструкции, где фактура ткани, ручная работа и открытая технология изготовления становятся новым видом роскоши. Необработанные края- символизируют течение времени. Наружные швы- подчеркивают честность конструкции. Асимметрия- отражает естественную трансформацию формы, возникающую под влиянием человеческого опыта, времени и памяти. Важной частью повествования становятся животные. Они не являются декоративным элементом, а существуют как хранители исчезнувшего мира. Их присутствие напоминает, что природа переживает любые цивилизации и остается свидетелем смены эпох. «Русское барокко» — это не попытка воспроизвести исторический стиль, а исследование того, как культурное наследие продолжает существовать после исчезновения своей эпохи. Коллекция предлагает увидеть красоту не в сохраненной идеальности, а в следах времени, открытой конструкции и непрерывном процессе переосмысления прошлого.
